Melómanos

Aunque Internet domine el panorama musical, el dial mantiene sus emisoras especializadas de clásicos y novedades comerciales. El desarrollo de la FM ha sido un imposible desde que comenzó la democracia para cualquier persona externa a un monopolio que lo haya intentado, pero todavía quedan reductos, bajo esta impronta, como la única emisora que ‘pincha' solamente rock en este país. RockFM, que nació hace nueve años al abrigo de la Radio Popular (Cadena COPE), ha recorrido un sinuoso camino para consolidar hoy en día una apuesta sencilla que crece en número de oyentes, decenas de miles por toda España. 

Los ‘royalties' propician que muchas veces se repitan los temas, pero, dentro de estas limitaciones, la gran ‘playlist' que uno escucha a casi todas horas y la presencia de célebres locutores como ‘El Pirata' (Juan Pablo Ordúñez) o ‘El Oldie' (Rafael Escalada) hace de RockFM una propuesta tan familiar como profesional. Dos conceptos difíciles de compatibilizar. El pasado fin de semana salieron de paseo, instalándose en el Hard Rock Café de Madrid (Plaza de Colón) para llevar a cabo un maratón de 500 temas durante 48 horas de auténtico frenesí sonoro. Conecté mil veces con sus ondas para seguirles y pasé un par de veces por allí para comprobar la efervescencia de una historia que incluso ha conmovido a los cardos borriqueros. Como dijo ‘El Pirata' en un instante de la emisión, lo sucedido no pretendía hacer historia, simplemente verificar, como así fue, que la cultura del rock y su música siguen muy, muy vivas.    

Publicado el 5 de marzo de 2013 a las 16:30.

El 21 de noviembre de 2009 había butacas vacías en aquel Teatro Fernán Gómez para ver a Zenet. ‘Los mares de China' todavía no habían recorrido suficientes millas como para que nuestro ‘crooner' español colgase el cartel de ‘entradas agotadas', como sucedió el pasado viernes en el mismo escenario para seguir presentando un tercer disco tan maravilloso como ‘La menor explicación'.

El teatro se llenó y la expectación se cumplió con creces, debido a un concierto maravilloso en el que este artista malagueño inconmensurable hizo vibrar al respetable junto a una banda increíble, encargada de crear un sonido fascinante sobre el que Zenet narraba esas historias tan sentidas que nos pueden pasar a todos.

Los versos de Javier Laguna, la musicalidad de José Toboada, las interpretaciones vocales de Toni Zenet y la compañía en directo de unos músicos excepcionales dan forman a un proyecto que crece de forma exponencial con el paso de los años. Todo suena a jazz, pero dentro de ese común denominador hay una rica variedad de estilos: flamenco, copla, tango, bossanova, etc. Enamora la mezcla, cómo tocan, su sonrisa colectiva y ese sombrero que nos vuelve locos.

Publicado el 3 de marzo de 2013 a las 23:15.

Mírenles. Ahí les tienen. ‘Weli Kings'. Aunque el reinado de estos cinco músicos experimentados haya comenzado en sus orígenes vigueses, ya están expandiendo el espíritu festivo que pregonan a muchos kilómetros y cada escucha de ‘¿Dónde está Cosme?' (primer CD editado por la banda en marzo de 2012 con seis temas), o cada actuación en vivo supone una adicción a esta medicina extremadamente sana. 

Hace poco, secundados por su numeroso club de fans, dieron una muestra del talento que desprenden en la sala Xancarajazz de Vigo y ya van bastantes. Con un potente bagaje a sus espaldas, Verónica Santalices (voz), Federico Welicki (bajo, voz), Suso Feixón (batería, voz), Petete (teclados, voz) y Daniel Figueroa (guitarra) integran esta orquesta tan particular que lleva consigo la etiqueta de ‘rock mestizo', aunque lo realmente cierto es que son aptos para todos los públicos con una base rockera que realiza múltiples guiños al reggae, el swing, el blues o el funk.

Vivitos y coleando desde 2010, pueden presumir de haber compuesto seis canciones estupendas (‘Siempre lo supiste', ‘La Araña', ‘Por ahí', ‘¿Dónde está Cosme?', ‘No me hagas reír', ‘Se quema') como carta de presentación. Aunque su historia colectiva haya nacido en dominios olívicos, no existe nacionalidad en la identidad de una propuesta artística artesana en su concepto y destinada a mover el esqueleto mientras tarareas cada sílaba. Sensacionales.

Publicado el 1 de marzo de 2013 a las 17:00.

Llevo una semana en trance. Izal. Izal. Izal. Desde que Gloria González (G-News) me llamó para tantear el mencionado término, agarro ‘Magia y efectos especiales' y lo introduzco en este cuerpo sin cesar para agitar los silencios, repitiendo infinitas veces, como sucedió como Garaje Jack, aquello de "¿cómo es posible que no os haya conocido antes?". Curiosamente, los carteles que anuncian su concierto del día 8 en la Joy Eslava habían reclamado la atención del único individuo que se detienen ante todos los carteles pegados en las paredes de Madrid con el mensaje ‘¿Conoces al grupo del que todos hablan?'. "Menuda osadía", pensé. Ahora lo entiendo todo. Deberían. No necesito recibir un duro por ello. Las palabras que salen del corazón siempre valen.

Curtidos en mil batallas, cinco tipos que apostaron desde finales del 2010 por dejarse llevar y hacer que la música fuese lo único importante en todo esto unieron sus fuerzas como Izal, apellido de Mikel (vocalista y compositor de la banda). Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) le acompañan para dar forma a un equipo sonoro solvente, una especia de montaña rusa musical que sembró en marzo del pasado año con ‘Magia y efectos especiales' un fruto eterno mucho después de su EP ‘Transporte'. Desprenden una energía fascinante, mientras recuerdan desde la distancia a gente como Standstill, Lori Meyers o Vetusta Morla en una corriente estilística semejante.

Con Izal y en este álbum la monotonía es un término incomprensible. Aquí, la vida fluye a diferentes velocidad rítmicas, abarcando infinidad de tránsitos emocionales durante pequeñas píldoras melódicas con significado personal, aunque formando parte de un todo, un escondite del que salir posteriormente a comerse el mundo. Expondrán su arte entre marzo y abril por toda España, una tierra que debería rendirse a este grupo de nombre corriente, aunque su apellido sea extraordinario. 

Publicado el 27 de febrero de 2013 a las 21:30.

Bendita sorpresa. Ya anda dando vueltas por Internet el primer tema que formará parte del tercer disco de ‘DePedro', el cautivador proyecto de Jairo Zabala. Sí, sí, uno de los mejores músicos españoles de los últimos años. Se llama ‘Hombre bueno' y responde con creces a la conocido excelencia lírica del que fuera integrante de La Vacazul. Además, el videoclip que viene de serie con la canción es una metáfora precisa de lo que suena, de lo que se dice y transmite este obrero del rock, un poeta de la calle poco aficionado a las grandilocuencias.

Esta aventura "que se nutre de la interculturalidad, una visión nómada de la vida y la colaboración entre profesionales de la música", como dice en su propia página web, tiene visos de prolongarse en el tiempo tras el inicio prometedor de ‘DePedro' (2008) con la confirmación posterior entre ‘Nubes de papel' (2010). Reclamado hasta en Israel, Jairo publicará el tercer trabajo discográfico de su otro yo, el que nace cuando compone o agarra la guitarra, el 9 de abril.

Todavía queda para degustar ‘La increíble historia de un hombre bueno' con la intensa presencia de sus Caléxico y colaboraciones fabulosas como la de Nick Urata (Devotchka). Hasta entonces, rememoremos las bondades artísticas de 'DePedro', un canto a los sentimientos anclados en lo profundo de nuestros océanos.

Publicado el 25 de febrero de 2013 a las 20:15.

En este rincón musical siempre hemos mostrado una gran predilección por las propuestas sonoras que llegan desde Portugal. Allí, David Fonseca ha alcanzado un gran reconocimiento aunando talento y trabajo, una combinación brillante nuevamente expuesta en su proyecto ‘Seasons' (2012). Esta colección de canciones, dividida entre el ‘Rising' de marzo del año pasado y el ‘Falling' publicado en septiembre, ofrece una línea continuista de experimentación en la trayectoria musical del hombre que comenzó en esto de la música como integrante de Silence 4 y también conocido por su papel en Humanos.

Embarcado en una carrera solitaria desde 2003, ‘Dreams in colours' y ‘Between Waves' habían constatado el crecimiento artístico de un ser poco común, que se comporta ante la música como un niño predispuesto a plasmar su mundo personal con pinturas sobre una hoja en blanco. ‘Seasons' sigue este camino, reforzando su poderío gutural en una atmósfera atípica para los consumidores de chicles musicales. El 18 de abril actuará en Barcelona y un día después estará en Madrid. Definitivamente, Fonseca no se parece a nadie. Es único.  

Publicado el 17 de febrero de 2013 a las 18:15.

Ana Moura estará la próxima semana por España para presentar ‘Desfado', el nuevo y atrevido discazo de la treintañera de Santarém. Esta conocida fadista ha traspasado las fronteras de ese sonido y sentimiento tan propio en Portugal para mostrar las dotes camaleónicas de su voz, de un sonido que mantiene las raíces con el soul y el jazz como hermandades musicales durante los 14 temas del estreno discográfico.

Bellísima y talentosa, ha cautivado a The Rolling Stones, Prince o Herbie Hancock, quien colabora en el corte ‘Dream of Fire'. La experimentación de ‘Desfado' convive con la ‘saudade' lusa en una obra artística gratificante por echarse a la piscina en una época tan gris, donde parece épico romper los moldes de lo establecido.

Publicado el 15 de febrero de 2013 a las 20:30.

Los días todavía son muy cortos y hay que tener mucha suerte para ver la luz sin prisas, comprobando cómo se escapa por el horizonte, tiñendo el cielo de rosa. Entonces, las luces artificiales surgen de la nada como luciérnagas para iluminar un interminable mapa urbano desde la Casa de Campo, un tesoro formidable.

Entre múltiples dedicatorias amorosas se cuela un clásico de las radiofórmulas ‘poperas’ con una efectiva melodía que sale de algún teclado antes de que una voz aguda invite a tomarse con calma ese mal día tan habitual en cada semana. La locura se resuelve buscando la letra por Internet.

‘Bad Day’ probablemente sea el tema más conocido de Daniel Powter. Este cantante, compositor y pianista canadiense se dio a conocer ante el mundo con un disco homónimo en 2005, idóneo para corazones delicados. Allí estaba esta canción, cuya escucha ayuda a pasar página, borrando los malos pensamientos.

Publicado el 8 de febrero de 2013 a las 20:00.

La mudanza continúa, pero mientras surgen nuevas posibilidades residenciales de alto ‘standing' seguimos revitalizando nuestro ser con esos discos que uno acaba poniendo una vez tras otra, quedándose boquiabierto y patidifuso con su interior. En esta ocasión, nos acercamos al mundo de J.J. Grey & Mofro, una formación encabezada por un fascinante multiinstrumentista de Florida y con cuya banda creó un grandísimo trabajo discográfico en 2007: ‘Country Ghetto'.

El tercer de los cinco álbumes publicados por este proyecto ofrece doce maravillas para dar forma a un concepto precioso, que incluye una transformación estilística y progresiva durante el mismo con una simbología acorde con el planteamiento vital de un artista comprometido, preocupado por su entorno. ‘Country Ghetto' sólo se comprende de principio a fin. No vivan a medias.

Publicado el 21 de enero de 2013 a las 21:15.

Hace casi un mes que no paso por aquí. En la última quincena de diciembre todo apuntaba a que historia, este rincón musical, llegaba a su fin. Mejor dicho, se estaba gestando su traslado a otro lugar, otro paisaje melódico donde pasar el rato. Mientras hacemos la mudanza, seguiremos por aquí con la persistencia de siempre cuando nos emocionan las canciones, los discos, los artistas...

Últimamente, uno se está poniendo al día con todas esas listas de los mejores álbumes del 2012. Una de ellas, que devoro en cuanto puedo, es la realizada por Fernando Navarro, conocido periodista musical, en su blog La Ruta Norteamericana. Da gusto encontrarse con gente que ‘pincha' con experiencia sin perder la ilusión de un principiante. Esta clasificación tiene en lo más alto una de esas obras artísticas que nunca aburren: ‘Temple Beatiful' de Chuck Prophet. Este cantautor, guitarrista y productor estadounidense de 49 años, nacido en California, firma un trabajo discográfico precioso, una oda a San Francisco con esos sonidos clásicos que te hacen viajar al más allá desde el sofá de casa.

Publicado el 15 de enero de 2013 a las 20:15.